灯光亮起，配乐声缓缓奏响，三年前还不敢站上大舞台的表演艺术专业同学们，带着历时三个月排练的毕业大戏《汉密尔顿》为大家带来了震撼的演出。
对于即将大学毕业的他们来讲，这场毕业大戏不仅是对三年学习成果的一次检验，更是成长中最难忘的记忆。
为了更好的展现专业所学，三个月里他们无一人缺席排练。表演当天同学们的家长特地从远方而来，观看孩子的表演。

01 每次排练从来没有一个同学缺席

《汉密尔顿》角色众多，情节复杂，全英文的台词对同学们来说难度也很大，为了保证带给观众更好的体验，排练期间同学们尽量利用平时一切时间熟悉剧本和台词。

每天晚上主演的同学们都会在学校小剧场碰头排练，过程中也遇到了很多问题，台词节奏跟不上音乐，舞蹈动作施展不开，不能准确表达角色情绪等等。

结束后被问起排练的故事，大家几乎共同地认为“是一段艰难的经历”，“想到每天都要排练头就大”“很长一段时间内都焦虑，害怕自己拖慢大家进度”，但凭着对专业的热爱和对团队的责任，在9月到12月三个多月的时间里，同学们总能齐聚舞台打磨角色，大戏也在这个过程中渐渐饱满起来。

02 精彩是无数瞬间的总和

含着热泪鞠躬谢幕，灯光熄灭，配乐声缓缓响起，剧中角色依次出场，《汉密尔顿》全剧是嘻哈风格，中间穿插了爵士，节奏布鲁斯等多种风格，整体节奏偏快且是全英文台词，主演们对于节奏和情感的把握都完成地非常好。

主演们在歌声和舞蹈中再现了那段传奇的历史故事。随着剧情推进，观众渐渐被故事情节吸引，沉浸在节奏激昂的剧情里。

最后一个动作定格，掌声经久不息，演员们手挽手走到台前向观众们鞠躬致谢。台下坐着大学期间的专业课老师们，同学们邀请来的朋友和特意赶来成都的家长们，大家冲上舞台为演员们献花。再抬起头，同学们眼睛里都闪着泪光。

大戏总导演耍世君老师致谢后和观众们分享了很多幕后的故事，饰演Hercules Mulligan的张锦程同学在正式演出前几天才刚刚做完肺部手术，拒绝了老师要求休息的建议，坚持上台和同学们一起演完毕业大戏。“从他们的表演中我看到了对表演的敬畏，我为你们的孩子感到骄傲。”耍老师开口几度哽咽，张同学的家长也特意从河北赶来，陪孩子度过这一重要的时刻。

鞠躬谢幕是同学们对排练扮演了三个多月的角色的告别，也是对大学生活一场盛大而庄重的告别。这场毕业大戏不仅仅再现了剧本中的人物，辛苦的排演过程也是对同学们的重塑，也许就是大学的最后一课。

03 幕后故事：“十年后回想起依然会很炽热”

屈昱辰饰演Alexander Hamilton

最开始排练时我很担心自己究竟能不能演好这个角色，因为他和我自己的性格几乎完全相反。他是一个近乎于天才的角色，为了野心不择手段。而我平时比较内向，不能很好的把这个角色表现出来。

直到后来我对这部剧以及Hamilton有更深入的了解后才明白，只有将视角带入故事中的年代背景中才能更好地体会角色。他是一个复杂而多面的人，他的故事是个人成长与国家命运的交织，也美国建国历史的一部分。

周永荟饰演Eliza Schuyler

刚开始排练这部剧时，我总是很难融入到Eliza这个角色中，以至于每次走台时的我还是我，并不是Eliza。我很在意自己扮演不好她，很长一段时间自己一直处于一种很焦虑的状态。《汉密尔顿》这部剧中只要是和Eliza与Hamilton有关的几首歌曲我全部学会了，我想让自己能够切身体会到她对Hamilton的感情，但仍然收效甚微。

随着排练的深入，在真正把《helpless》这首歌的框架给排好时，我第一次感觉到我身上也有了一点她的影子，也是第一次将自己代入到她的视角，理解了她行为背后的情绪和动机。

介奥聪饰演乔治·华盛顿

总体来说，我认为自己在排练中的收获很大。首先我认为表演应该用心去体会，也应该认真投入当中。每一次排练都应该做好自己，认真感受，切身体验，不同的场景应对不同的感受。我知道表演不能假，要用生活中的感受去表达角色的情绪，而不是一味模仿，这样的表演是缺乏灵魂的。

黄永菊饰演 Angelica Schuyler

在排练过程中对我来说最大的困难就是唱rap的部分，Angelica有很多词都是以rap形式出现的，我平时不怎么听这类歌曲，所以在确认我要出演这个角色之后是很担心的。我害怕自己学不会拖慢大家的进度，好在有指导老师会跟着我一句一句地练，歌学会了之后我认为我其实融入不了角色，一直到演出前我也都还没有找到这个角色的感觉，直到演出前一周真正进入剧场排练，我才找到角色的感觉。我觉得只有真正理解了Angelica强大的精神内核才能够成功塑造这个角色，这对我来说是一段非常难忘的时光，可能在十年后二十年后，回想到这段时光我依然会觉得很炽热很热血。

杨翊灵饰演peggy Schuyler

我是第一次接触音乐剧，融合了多种风格的《汉密尔顿》让我感到震撼，也担心自己能否成功演出。在排练过程中，因为记不住歌词或者是忘动作，始终带入不了角色。更重要的原因是因为我的性格与角色Peggy 正好相反，Peggy是一个活泼的角色，这给了我很大的挑战。

张博饰演Lafayette

由于之前没有接触过音乐剧，我们的排练很艰难。但我们都没有放弃，而是用更加努力的练习来提升自己，慢慢调整自己的状态，做到更好地融入角色并且享受舞台。在老师的不断鼓励和团队的不断努力下，第一次接触音乐剧的我们一点一点地优化我们的作品，提升能力，最终展现了一个精彩的舞台。

在排练过程中也遇到了很多挫折，比如歌词学不会，歌词太快太多记不住等等。也想过要放弃，但一想到坚持下去就可以看到在台上闪闪发光的自己，加上同学和老师的鼓励，让我重新有了自信。以前我对英语可以说是一窍不通，但是在时间的磨练下，我发现我也可以把它唱好。

张锦程饰演赫丘利斯·穆里根

排练的时候觉得很枯燥，一想每天都要排练头就大。过程中我们也遇到了特别多困难，但同时也非常快乐。遇到了舞蹈动作不标准，和声不整齐等等很多问题，我们都一个接一个解决了。但是站上舞台表演的时候还是忍不住紧张和激动，明明已经很熟练了，还是会怕自己表现不好。过程很漫长，我们也很累，不过还是尽我们所能，在有限的时间里呈现出最好的一面。在这里很感谢帮助我们排练的老师和幕后支持我们的同学们，胜利离不开我们每个人的辛勤付出。

表演艺术是一个非常团结的大家庭，在我心里他不只是我大学的专业，我感觉更像我在远方的第二个家。表演艺术并不像其他专业那么枯燥，作为表演艺术专业的一员我非常自豪。

余颂笙饰演James Madison

排练过程中我发现完成这部大戏需要准备和注意的东西太多了，从大量练曲到舞台配合，再到动作美化，最后还有舞美道具灯光等等等等。在排练过程中，忘词是必不可少的部分，我就经常忘，刚开始动作也很僵硬，没能全身心投入进剧里，会感觉很羞愧，大家都在努力地练习和积极排练，我却老拖后腿。

苏杰饰演托马斯·杰斐逊

《汉密尔顿》是我接触的第一部音乐剧，给了我很大的震撼，也很庆幸能够接触并参与到毕业剧目中。这部作品的艺术程度很高，完成难度也很大，需要大量的练习，对舞台的要求更是苛刻，给我们带来了很大的考验。

接下杰斐逊这个角色之后，我才开始仔细揣摩他在剧里的形象。这个角色需要很强的表现力来完成，所以演员得完全放得开，但是我第一步就卡在了歌词上，不过我也尽力去弥补了这个缺点，努力不拖慢大家排练的进度，全身心投入到团队当中去，一起完成这部伟大的作品。

写在最后

选择布满人生的时时刻刻，而正确的选择会成为学习动力。三年前他们共同选择了热爱的“表演艺术”专业，三年后站在五光十色的剧场舞台上拉紧同台学生的手，为三年前的选择画上圆满的句号。谢幕之后，大家将怀着满腔热爱，走进下一段人生新征程。

在教育创新不断发展的今天，我校管理与数字经济学院积极探索，通过一系列精心为工商管理专业群打造的创新创业项目，为学生们提供了广阔的成长和发展空间。其中，校内潮牌集合店“闪店”、农产品营销“森即”以及电商直播账号“上坪五组”，这三个项目尤为引人注目，这些项目不仅展现了学院独特的教学理念和卓越的教学成果，更为学生的创新创业之路注入了强大动力。

01校内潮牌，集合店校园里的时尚创新舞台

开设在我校管理与数字经济学院11教3楼的闪店∙PPOPUP

校内潮牌集合店项目是学院为学生搭建的一个极具创意的实践平台。这个项目从创意的萌生到最终的落地运营，每一个环节都凝聚着老师们的教学智慧和学生们的创新热情。在教学过程中，学院注重培养学生的市场洞察力。通过一系列的课程学习和案例分析，学生们学会了如何精准地把握年轻消费者对于时尚潮流的追求。他们深入调研校园市场，了解同学们对于潮牌的喜好、消费能力以及购买习惯。基于这些调研成果，学生团队精心挑选了各类具有独特风格的潮牌进行集合展示和销售。

同时，学院的课程设置着重于提升学生的商业运营能力。从店铺的选址、装修设计到商品的陈列、库存管理，再到营销推广活动的策划与执行，学生们在老师的指导下亲力亲为。他们运用所学的管理学、市场营销学等知识，将校内潮牌集合店打造成为一个充满活力的时尚创新舞台。

这个项目不仅让学生们在校园内实现了创业梦想，还培养了他们的团队协作精神和应对挑战的能力。店内日常运营中所面临的人员管理、资金流转、客户关系维护等问题，成为学生们将理论知识转化为实践经验的最佳试炼场。而且，校内潮牌集合店的成功运营也为校园文化增添了一抹时尚的色彩，提升了校园的商业氛围和创新活力。

02产品仓储营销，连接田野与市场的桥梁

2024年4月17日，管理与数字经济学院副院长马娅带队“上坪五组”直播项目组在彭州水果仓储地实施项目

农产品仓储营销项目体现了学院在服务社会和推动地方经济发展方面的担当与智慧。随着人们对农产品品质和新鲜度要求的不断提高，传统的农产品销售模式面临着诸多挑战。学院敏锐地捕捉到这一市场需求，引导学生开展农产品仓储营销项目。

在教学中，老师们将农业知识、物流管理和市场营销学等多学科知识进行有机融合，首先教导学生们深入了解农产品的特点，包括生长周期、保鲜要求、产地特色等。然后，再悉心传授他们现代仓储管理技术，包括如何建立科学合理的仓储设施，以确保农产品在储存过程中的品质不受损等内容。例如，针对不同的农产品，设计适宜的温湿度控制方案、通风系统以及库存管理策略。

在营销方面，学生们充分发挥创意，运用多种渠道进行农产品推广。他们利用互联网平台，打造农产品品牌形象，讲述农产品背后的故事，吸引了众多消费者的关注。同时，通过与当地农户建立紧密的合作关系，学生团队能够确保农产品的品质和稳定供应。
该项目不仅让学生们学会了如何在复杂的市场环境中运作农产品营销，更让他们深刻体会到农业与商业之间的紧密联系。通过农产品仓储营销项目，许多学生积极投身于乡村振兴事业，成为连接田野与市场的重要桥梁，为推动地方农业发展和农民增收做出了积极贡献。

03电商直播账号孵化，乘数字东风，展创业新姿

2023年，我校学生在导师带领下参与蚂蚁亲子游本地生活直播

学院在教学中注重培养学生对新媒体和电商直播的理解与运用能力。学生们深入学习直播平台的运营规则、受众心理分析、直播内容策划等专业知识。他们通过分析成功的电商直播案例，汲取经验，逐步形成自己的直播风格和营销策略。

在电商直播账号孵化项目中，学生团队从零开始打造直播账号。从账号的定位、品牌形象设计到主播的选拔与培训，再到直播场景的搭建和直播内容的创作，每一个步骤都精心打磨。例如，针对不同的产品类型，确定适合的直播风格，是幽默风趣还是专业严谨；根据目标受众的特点，设计具有吸引力的直播内容，如产品评测、使用教程、优惠活动等。

通过该项目，学生们不仅掌握了电商直播这一新兴营销手段，还在实践中提升了自己的沟通能力、应变能力和创新能力。许多学生孵化的电商直播账号在短时间内积累了大量的粉丝，实现了可观的销售业绩，展现出学生们在数字经济时代的创新创业活力。

学院通过校内潮牌集合店、农产品营销和电商直播这三个项目的建设，在赋能学生创新创业方面取得了显著的教学成果。这些项目犹如三颗璀璨的星星，照亮了学生们的创新创业之路，让他们在实践中成长，在创新中收获。学院将继续秉持创新的教学理念，不断探索和完善创新创业教育模式，为社会培养更多具有创新精神和实践能力的优秀人才。

我校人物形象设计专业群，积极探索专业群人物形象设计、服装与与服饰设计、医学美容技术专业的中高职贯通人才培养路径，并积极开展探索与实践，开辟出了一套切实可行的人才贯通培养路径。

01中高职贯通人才培养政策背景与趋势

上个世纪80年代-2000年代，现代职业教育题框架初步构建，但缺乏对应的配套机制，导致中高职衔接人才培养实践缺乏制度保障，未能广泛开展。2000年后，中高职衔接的人才贯通培养实践的机制组建完善。其中包括：职业教育法制化建设、招生制度、升学制度、高考制度的不断完善；为广泛开展中高职衔接人才贯通培养实践提供了制度保障。

2011年教职成 [2011]9号文指出“高等职业教育是高等教育的重要组成部分，重点培养高端技能型人才，发挥引领作用。”教职成 [2011]12号文指出“高等职业教育具有高等教育和职业教育双重属性，以培养生产、建设、服务、管理第一线的高端技能型专门人才为主要任务。要发挥高等职业教育在现代职业教育体系建设中引领作用。”进一步明确了中高职衔接人才贯通培养的主体和主要任务。

02人物形象设计专业群中高衔接职人才贯通培养实践

搭平台、聚人气、达共识。我校人物形象设计专业群抓住“教育部职业院校教师素质提高计划”政策契机，申报并成立了“四川省人物形象设计双师型名师工作室”；通过工作室三年的建设，聚集了全省主要的中高职人物形象设计专业骨干和教师；通过广泛调研、实地走访、合作研修等方式，对四川省本专业资源分布不均现状、专业建设水平不平衡、专业学生群体学习动机及自我效能感水平不高等现状达成了共识。

广调研、对国标、集资源、办大赛。利用“工作室”平台广泛调研各级各类大赛在各地学校的开展情况、反思学院曾创下世赛（WSC）首枚奖牌辉煌历史、总结多次参与承办世界发型化妆美甲大赛（OMC）的经验，以及多次参与行业技能大赛的经历，确定了创办比赛的宗旨：不设门槛、公平评赛、让最多学校、最多学生受益。充分调研全省专业办学水平、资源的分布和技能课程开设情况，对标《专业标准》分层分类设计人物形象专业群中高职赛项10个；对标国际标准：世界技能大赛标准、CIDESCO国际美容师\化妆师执业标准、ITEC职业技能等级认证标准，开发了10个项目的《比赛规程》和《比赛技术标准》，保证了国际高水平办赛的标准体系。借助世界发型设计家协会ICD的会长单位、四川省形象设计职教联盟发起单位、四川省美容美发商会的行业企业资源，组建非院校参与的第三方大赛专家委员会和裁判专家团队，确保比赛的公平公正性。政行企校联动，以“四川省人物形象设计高水平专业群建设项目”为契机，首办“2022年四川省职业院校人物形象设计中高职技能大赛”。

历大赛、练队伍、展特色、促交流。在有共识、国际化、标准化、公正公平的基础上举办的首届由全省26所中高职院校、182名选手参加的省级大赛，首次做到了零申诉、零投诉，获得了极为良好的口碑。第二届大赛参赛学校数和选手数倍增，共有47所中高职学校，307名选手参赛，实现了“不设门槛、公平评赛、让最多学校、最多学生受益”。经过大赛的历练，深化了各个学校人物形象设计专业教师对人才培养标准的认识；提升了国际化人物形象设计专业人才培养的认知；锻炼出了一批知理念、有共识的中高职教师队伍。来自各地的师生在大赛的舞台上，在公平公正、标准统一的赛制保证下，各展所长，各显特色，相互学习，相互交流，共同进步，代表各地区获得了荣誉表彰，极大提升了师生的积极性、社会认可度。

建流动站、以赛促教、以赛促建。以大赛为抓手，凝聚了全省众多中高职学校的优秀教师，通过申报“四川省人物形象设计专业群教师教学创新团队”，打造了“四川省首个人物形象设计专业群中高职教师工作流动站”，为全省众多中高职学校的优秀教师，共同学习、共同研究、共同打造“四川省人物形象设计专业中高职贯通的创新教学队伍”提供了专业平台。通过中高职教师合作研学，共同开发中高职贯通人才培养人才培养方案、课程体系，共同编写并出版教材6本；对标《专业标准》《专业简介》和国际标准，共同开发中高职贯通核心课程标准10个；整合中高职学校资源共同申报3个国家级专业教学资源库“人物形象设计专业（高职）国家教学资源库”、“美发与形象设计（中职）国家级教学资源库”、“医学美容技术国家级教学资源库”；3所中职学校美发与形象设计专业被纳入“三名工程”名专业建设项目，极大的提高了我省人物形象设计专业建设水平。

03专业群人才培养质量稳步提升

我校时尚设计系主任税明丽介绍到：近年来，我省人物形象设计专业群中高职贯通人才培养实践工作取得了显著的成效，专业群各专业人才培养质量稳步提升，3+3,3+2学制贯通培养学生就业率保持在95%以上，学生获得省级以上技能大赛的数量倍增，教师团队科研教改立项数量大幅提升。实践告诉我们，只有在国家政策机制不断完善、专业中高职教学团队理念一致、目标一致、思想同步、课程贯通、教材贯通的基础上，才能实现职业教育高质量的中高职贯通人才培养。

在过去一年里，星空游戏平台媒体创意与策划专业的郭子豪通过学校产教融合工作室的磨练，迅速成长为“信息与创意的‘百事通’”。

“我在课余积极投身于工作室多元化项目，不仅丰富了实践经验，也拓宽了专业视野。”从参与三十周年校庆拍摄到Cosmo时尚拍摄的幕后工作，从工作室公众号运营到泰国工作站的建设，郭子豪很感激学校为自己提供了这样一个理实结合的实践教学平台， 实现自己“用影像记录生活美好，传递正能量”的学习理想。

星空游戏平台影视多媒体技术专业群始终坚持以学生为中心，坚持党建价值引领，紧跟新媒体背景下影视行业发展趋势，整合表演艺术、视听艺术、短视频传媒行业的国际国内领军企业资源，对接学校以影视多媒体技术专业群为核心，视听设计、影视剧目、影视传媒协同发展的艺术美学领域专业优势，推动专业跨界融合与产业跨界融合同频共振，深化“一二三”产教融合改革实践，即构建一个平台（搭建仿真实训基地-实践工作坊-校外职场多场景进阶联动的实践教学平台），对接两个链条（以工作过程串联的产业价值链和以项目任务串联的学习情境链），实现三个突破（突破专业界限搭建平台课程体系和实践学习团队，突破校企边界构建人力资源梯队建设与基础业务外包相互助力的产教利益共同体，同时通过师资共用、课程共建、效益共创、成果共享、结余共管、公益共助突破资源局限），立足课程体系创新、数字资源建设、双师团队打造、国际交流合作、创业生态培育，构建具有较强辐射带动效应的时尚新媒体高素质复合型人才培养基地。

搭建一个平台：“时映影视工作室”为抓手，打通“校企”壁垒

时映影视工作室（以下简称工作室）是影视传媒系新媒体专业群在校内创建的工作室，作为“教、坊、场”中校内“工作坊”的一个环节，接校内外短视频制作与新媒体策划运营类项目，衔接学校教学与商业市场。它是消化商业项目，制定教学标准与工作流程的核心平台。同时也是与艺术设计学院包括实验实训教学、国家计算机与软件实训、创新创业孵化、文化传承在内的4基地5中心34室及4个省/市级大师、“双师型”名师工作室、国家培训基地、省级高技能培训基地、市级世界技能大赛培训基地共同搭建起的仿真实训基地-实践工作坊-校外职场多场景进阶联动的实践教学平台。

1.工作室运行模式

工作室对标企业岗位标准，设立市场营销、策划编导、拍摄、后期、统筹五个部门，分别由校内专业教师负责带领工作室优秀学员，对标企业项目流程，完成项目。与此同时，项目结束后经工作室复盘会，整理提炼项目交付标准，提交系部教研室，作为调整课程体系和优化课程标准的依据，为进一步开发课程，建设资源积累素材。

2.工作室建设特色

（1）价值引领，打造组织文化

工作室创建“设计育美·传播正言”的党建品牌，培养学生坚定理想信念、坚守正心正念、坚持知行合一。始终以“视效设计传意”、“表演剧目传情”、“形象造型传美”、“人居空间传境”为核心，践行“为党传音”的宗旨，充分体现以“美”育人、以设计育“美”，讲好中国故事、传播正能量的品牌目标。

（2）因材施教，建立学生档案

工作室建立学生个人档案，记录其专业技能与职业素养的成长。充分挖掘个人潜力，发挥能力优势，吸纳进适合的部门，精准培养。最终为企业提供用人参考的有效数据。

对接两个链条：产业价值与学习情境融通，解决“3力”瓶颈

以工作过程串联的产业价值链和以项目任务串联的学习情境链有效融通，为职业教育的3大难题：学习动力缺失、自我定位有误、项目能力薄弱，提供了提升“自驱力、自信力、胜任力”的解决方案。

1.基于福格行为模型的课程体系及工作室项目管理

充分考虑福格行为模型即B（Behavior）行为=M（Motivation）动机*A（Ability）能力*P（Prompt）提示的理论原理，建构专业课程项目化，企业项目课程化的课程体系。充分考虑学情，在教学项目的设计和工作室项目的实践中，分层分类，配以能力与标准适度、工作量与获得感对应、项目串联与交付时间锁定来激发行为，优化人才的培养。

2.基于职业成长规律的实战课程标准化学习手册

遵循职业成长规律，依托影视多媒体技术专业群通过课程体系的优化，工作室岗位能力标准和交付标准的更新，不断完善基于“新生-生手-熟手-能手”的学习手册，使课堂易学、会学，使能力在不断的训练中提升。

3.基于国际视野的行业赛事成果

高职院校的学生自我认识有较大偏差，自我否定现象较为普遍。集中我校影视多媒体技术专业群的师资力量带领学生创作，通过数年打磨，涌现出多个国际电影节最佳影片奖。形成一套可复制可传承的竞赛战术。同时，在省级以上的技能大赛中也获奖无数。这为提升学生的自信心提供了有效的方法。

实现三个突破：政行校企“共同体”助推，突破“资源”局限

学校联合地方政府、行业协会、头部企业，以人才培养为核心，服务经济为重任，找准利益共同点，突破资源局限。

（1）作为全国广电与网络视听行业产教融合共同体的常务理事单位，联合93家学校、企业，以建构“责任共担、师资共用、课程共建、资源共融、技术共研、效益共创、成果共享”的创新型产教融合共同体，助推实践育人切实落地。

（2）作为中国电视艺术家协会微短剧专委会委员，联合行业大咖，创建“中视协微短剧创作基地”，以微短剧+文旅、微短剧+教育、微短剧+品牌创新项目制作，为服务地方经济，推动产业转型升级，做出贡献。

（3）依托政府主导、校企合作共建的“锦江区直播产业技能人才评价基地”，创新产教融合模式，与企业形成发展共同体，达成人才培养全覆盖、服务培训新局面。完成“电商直播”与“私域流量运营”的人才评价基地；政府公共服务型课程项目“区县品牌班”的建设。不断提高服务企事业单位的质量，不断增强地方经济发展需求的粘合度，物化成果。

（4）时映影视工作室泰国工作站成立，携手影视行业龙头企业华策集团，立足产教协同出海服务国家一带一路战略，通过整合企业海外业务资源、学校课程教学资源、外方在地文化资源，为中泰文化交流和创意孵化搭建平台。三方共同探索微短剧创作、纪录片制作、自媒体孵化、内容电商运营、以及AIGC技术应用，通过学生互访、教师互派、项目共创打开了影视行业国际化发展的新格局。不断深化人才培养创新和产教协同发展，推动文化资源价值转化，探索国际合作背景下文化创意产业新质生产力发展的新路径和新形态。

近年来，我校体育与旅游学院积极探索“三基三分”模式，并将其融入高职体育教学中，取得了显著成效。

01竞赛评价融入技能标准

竞赛评价融入技能标准，基于岗位需求的分段式教学模式。学校将竞赛评价标准与岗位能力需求标准对接，构建以岗位能力需求为导向的公共体育教学内容，并探索分段式教学模式。分段教学分为两段：第一段针对岗位客观身体条件需求，实施针对性运动处方，提升学生对岗位能力需求的适应性；第二段针对岗位可能导致的身体状况变化，实施预防性运动处方，最大程度规避岗位对身体产生的负面影响。

02竞赛内容对接课程体系

竞赛内容对接课程体系，基于学生体质现状的分类教学模式。学校将竞赛内容融入课程体系，并进行教学化改造，解决竞赛与课程学习之间的矛盾。基于学生身体素质的5个方面：力量、速度、灵敏、柔韧、耐力，进行分类竞赛。同时，针对性地进行区域重组形式的教学、竞赛，呈现分类教学模式，既把教学建立在科学的基础之上，又能针对性的通过竞赛引领，提升学生积极性和锻炼效果的针对性。

03基于兴趣爱好的项目实施分项教学

以俱乐部为载体，基于兴趣爱好的项目实施分项教学。学生可以自由选择诸如篮球俱乐部、足球俱乐部等，提升运动参与性并掌握运动技能，建立在主观兴趣基础上的学习方法，可以增强体育参与的积极性和技能掌握的持久性。

体育与旅游学院副院长王磊义表示，2023年至2024年，我校体育与旅游学院在2023年中银杯四川省高职院校技能大赛，2024年四川省大学生乒乓球比赛、羽毛球比赛和足球联赛等比赛中均取得了优异成绩，充分证明“三基三分”模式在高职体育教育高质量发展中的重要性。

《客房服务与管理》是我校酒店管理与数字化运营及相关专业中的一门核心课程，也是一门专注于酒店业中客房服务和运营的专业课。这门课程，通常更侧重于实践技能的培养和行业实际操作的了解，以适应酒店业对专业人才的需求。课程主要涵盖了包括客房服务、客房清洁与保养、客房管理、客房安全、客房设计与布局、客房服务质量、客房销售、 客房信息技术应用、客房销售等方面的知识。通过这门课程的学习，能培养学生在客房服务和管理方面的专业技能。在这门课程的传统教学中，课程的实施大多以“模拟”“场景设置”等方式进行，而在现在的课程里，“模拟”变成了“实战”。

改变，重构课程知识体系

突破传统，是最困难的。课程团队基于校企融合项目，构建起了理论与实践相结合的知识体系，使学生能够在真实的工作环境中学习和应用知识。重构后的课程，改变了《客房服务与管理》这门课以往课程内容和实际操作之间脱节的缺点，通过学生在酒店现场参与实际操作，确保学生能够“所学即学用”，还能应用于现实工作环境中。把课堂设置在行业中，增加了更多的实战环节，如客房服务、现场操作练习、案例研究等，以提高学生的实际操作能力。

课程负责人李俊杰老师和其教学团队在《客房服务与管理》课程改革中，鼓励学生以发展的眼光看待酒店行业，理解行业的历史、现状以及未来的发展方向，培养学生的前瞻性思维。不光是从专业知识出发，更是在意识形态上不断强化学生对现代酒店管理软件、客户服务系统等技术工具的掌握，以适应数字化时代的要求。

团队的老师们，不仅努力帮助学生重新构筑起关于酒店专业的认识，也为他们的未来职业生涯提供了坚实的基础。这种以学生为中心、以实践为导向的教学改革，为的就是提高标榜酒旅专业的学生的综合素质和就业竞争力。他们所做的所有努力，都无时无刻的体现了为学生发展以及对职业教育创新和持续改进的教育理念。

链接，创新教学模式

重构后的“以学生为主体、学校教师+企业导师为主导“的教学模式，以真实场景为切入点的沉浸式教学，采用翻转课堂 （Flipped Classroom）的教学模式，结合实际操作、专家讲座、课程项目等教学活动，形成多元化的培养。

而将这门课程翻转到酒店进行教学，是课程团队教师们基于对目前面对的教育环境、行业需求和学生学习体验的深入思考和评估所决定的。在传统的课堂教学中，常常以理论讲授为主，学生课堂听完理论以后，看似掌握了，但到了实际工作中仍然无法快速上手操作。而在真实运营的酒店环境中进行教学，学生可以直接参与到实际工作中，通过亲身体验和实践操作，将理论知识与实际工作紧密结合，学生自己可以更加专注的学习，去增强学习的实践性和应用性。

相比传统的课堂教学，在酒店真实的工作环境中学习，更具趣味性和吸引力。学生学习的投入度和专注度得以提升，提高了学习效果。 在酒店的学习不仅只是专业知识的学习，还注重培养他们的综合素质。在酒店工作中，学生需要学会与同事、客人沟通协作，处理各种突发情况，这些经历将有助于他们提升沟通能力、团队协作能力和解决问题的能力。学生可以通过自己的努力和表现，获得酒店、客人的认可和鼓励，进一步激发学习动力。

这样的课程设计将书本上的知识和实际工作场景和市场需求链接成一个有机的整体 ，学生在工作中将书本上的知识点通过实际的操作进行掌握 ，让平面的文字变成了手中每天接触的工作。

李俊杰老师介绍到：为满足我们整体教学改革的需要，《客房服务与管理》这门课作为整体课程改革的试点，引入“双导师”的模式。校内教师主要负责教学理论与教学技能、教育实践进行指导，酒店行业导师则在酒店现场，根据学生的兴趣、能力及职业倾向， 提供更加个性化的学习计划和职业发展建议，帮助学生发挥特长，弥补不足。尤其是新的酒店行业服务理念、管理技术和设备的不断涌现，把课堂设置在酒店进行教学，除了能使学生更好地了解客房的实际运作情况外，还能及时将行业前沿的知识和动态引入课堂，让学生在学习过程中与行业发展保持同步，提高他们未来在就业市场上的竞争力。

真实，沉浸式学习

随着社会对应用型人才需求的增长，课程尝试以真实的项目为载体，基于真实的工作场景开展教学，帮助学生们增强实践能力，学习真本领。

现在，我校2023级酒店、旅游专业的同学们正在酒店进行实景教学的学习。学生们直接参与万达酒店管理集团下的成都万达颐华酒店和成都瑞升芭富丽大酒店的实际工作岗位中，这不仅为学生提供了宝贵的学习机会，更树立了校企合作的典范。 通过这种合作，有效地提升了学生实战经验，培养了学生的专业素养也充分理解了行业标准。

在课程的前半段，授课教师以“任务书”的形式设计并发布学习目的，明确相应环节的学习项目、内容、标准和要求。随后，学生带着对客房的初步理解去到酒店开始实际操作，行业导师在酒店现场进行教学。通过参观、讲解、讨论、分组工作、跟岗练习等方式，帮助学生深化理解并应用理论知识。

实习酒店专门为学生安排了一对一导师，学生在导师的指导下，在岗位上进行实际操作，如客房清洁、客户服务、客房管理等日常工作项目。同时，导师和酒店高管还为学生提供现场指导和反馈。学生通过现场实际操作，观察、学习酒店管理的工作流程和专业技能，如客房布置、客户接待、问题解决等，巩固课程专业知识点。教师和酒店员工对学生的行为、操作技能进行监督和评价，提供即时反馈。

学生在课后复习任务书中的相应内容，整理、填写笔记，反思学习过程中的问题和收获。翻转学习结束后，学生可以通过自我评估和部门导师的评价，了解自己的学习进度和需要改进的地方。而教师通过学生的表现、笔记的小结等多维度进行评估，了解学生的学习情况，提供个性化的反馈和指导。

目前，学生在合作企业万达酒店管理集团旗下的两家高星级酒店翻转教学已初见成效。很多学生从一开始的叫苦连天，不能理解，到现在开始逐渐地进入“职业人”状态。不仅获得了酒店高层的高度赞赏，更是喜报连连，客人表扬信不断。这不仅反映出学生在专业技能上的历与提升，更加升华了此次教学改革的意义：就是让学生走出自己的“舒适区”，从安稳的校园生活到人间百态的真实社会，体会到工作的意义，生活的艰辛，明确自己的人生目标，踏踏实实，勤勤恳恳，成为一个对社会有用的人。

协同  培养高素质应用型人才

这种“职业试炼”将学校课堂搬到真实酒店岗位的模式，这种“学校老师+行业专家”的双导师模式，不仅实现了课程内容与酒店行业实际需求紧密对接，而且通过参与真实的客房服务，提高了学生解决问题的能力，更通过了解学生的不同兴趣和职业规划，为学生提供了个性化的教学和职业指导，帮助他们能够更加顺利地确定未来职业发展的目标。

课程团队将在之后的教学中，根据酒店和学生的反馈，不断更新课程内容，保持与行业的同频 ，为学生带来最新的行业趋势、技术和管理实践。建立更完善的学生评估体系和反馈机制，确保教学效果和学生学习质量。通过加强与酒店企业建立深度合作的关系，与更多行业认证机构合作，为学生提供获得职业资格认证的机会，增加他们的职业竞争力。

我们可以更加期待《客房服务与管理》 这门课程将不断进步，为学生提供更高质量的教育，帮助他们成功进入并发展于酒店行业。

星空游戏平台的校园内藏着一个神奇的活态博物馆——川西古典家具博物馆，图书馆、榕园食肆等多处随机展陈着大量的川西民间木雕，这些艺术品体现出极强的地域性艺术特色。

（图：标榜学院的木雕装饰品）

“它就是同学们身边很好的活化教材。”从中央美院来到标榜学院的客座教授白云泽老师评价道。

白云泽/艺术家，设计师。任教于中央美院城市设计学院，北海星空app最新版下载，星空游戏平台。

主要教授课程/《木艺雕刻造型》《形态与设计》、《可持续设计》、《城市亲历》《木艺设计》、《玩偶设计》《设计创意表达》、《毕业创作》

白云泽老师在标榜学院教授的课程是《木艺雕刻造型》，这是一门面向家具设计与制造专业大一新生的课，总学时 80 学时，集中授课4周。

为了把这门紧凑的课上得更有趣，更能出成效，白老师进行了精心的课程设计。“在我的课堂上，教师担任的是设计者和组织者的角色，我们制定了合理规则，以项目教学的方式来给学生更多展示创造力和想象力的空间。”白老师说，“后来我惊喜地发现，标榜学院的学生其实是非常有可塑性的，他们更敢于打破常规，一旦树立了自信，将会非常有创造力和个性化的表达力。”

《木艺雕刻造型》课程融合了民间极其深厚的历史文化底蕴与现代教育的拆解方式，重视理论与实践的结合，强调艺术性与动手实践的培养，重视艺术和设计领域多方向宽基础的训练。并着力于提升学生的创新能力和审美水平。同时，也涉及到工具材料使用方面的内容。

（图片：项目化教学，小组合作）

“我们把整个教学过程分为四个阶段，第一个阶段叫调研和临摹，”白老师耐心地解释道，“我会让同学们对标榜校园内木雕造型，包括人物、飞禽走兽等的图案和纹样进行细致的观察和收集，并进行信息查询和临摹学习，了解传统木雕图案纹样的造型规律，审美特征，在这个过程中去了解雕刻艺术的历史发展、形式与类别，以及不同木材的特性和适用性，达到能够鉴赏具有较高艺术水准的民间木雕艺术的教学目标。这就叫在地化现场教学。”

“接下来，同学们选定一个自己最喜欢的作品，进行更细致的绘画和设计，选好工具，尝试进行初步雕刻。在工具与材料教学的这个环节中，同学们将初步掌握基本雕刻工具的使用，学会如何运用这些简单的工具材料来完成一件可以活动的浅浮雕作品，了解雕刻常用材料的特性。这个环节，将通过大量动手实践以增强手作实践能力。”

“木雕技艺是需要不断学习和实践的。每次雕刻都是一个新的挑战，通过不断地尝试和错误，技艺才能得到提升。”家具设计与制造专业的张兴华同学表示，上白老师的课程是自己学习传统手工艺技能以及培养创造力和耐心的宝贵经历，在不断试错中进步，虽然辛苦，也是一个有趣的过程。

同学们观察并采集到的木雕艺术品都是静态的。在这个环节，白老师为大家“上了一点难度”——做一件“可以活动的复刻品”，赋予静态的艺术品一些动态的创新价值。“类似于皮影，同学们具备一定的空间思考能力，要掌握拆解和组装的能力。”

再接下来就是修整打磨，上色保护，看着自己的作品一点点成型，同学们心中是充满幸福感和成就感的。家具设计与制造专业的郑海同学表示：“我选择的雕刻对象是麒麟，在打磨和完善的环节，我会特别关注麒麟的面部表情、鳞片和鬃毛等细节，这些都需要细致入微的手法和耐心。在这个阶段，我搜索了如何处理麒麟身上的装饰性图案，如云纹和火焰纹，这些都是赋予作品生命力的重要元素。 ”

“接下来的环节就更好玩了，同学们将化身编剧、导演、摄影师、剪辑师……将自己的作品进一步制作成定格动画。”在策划、编剧、制作分镜头脚本和摄制定格动画的创新设计教学中，白老师鼓励学生发挥个性和创意，不拘泥于传统形式，进行新颖的当代设计转换，充分去展现地域文化、个人风格和时代特色。

中华优秀传统文化广受人们喜爱，创新发展着的传统文化也更符合新一代年轻人的审美需求和价值观。 “同学们对于优秀传统文化的热爱与作为中国人的文化自信紧密相连，但其实孩子们更希望借助数字时代的多样渠道，亲近和感受古典文化的魅力。 ”这是通过加入视听艺术让传统木雕艺术品“动起来”的实验教学初衷。“加入视听元素，再设计转化呈现，就是增加了年轻一代表达态度和个性的方式。 ”同学们将现代技术、传统元素通过故事化的表达和谐融入到木雕作品的创作中，不仅给优秀传统文化的表达带来了崭新面貌，也为文化传播注入了新的灵感与活力。

在教学中，白云泽老师通过分享大量优秀的艺术设计作品开阔学生视野，并且，他也非常重视课程思政。“优秀的文化遗产能够很好的体现出文化自信。在对我们本民族传统木雕的研习中，学生增强了民族自信心与自豪感。”白老师欣慰地说。

大一的孩子们很多都是美术零基础的同学，通过短短4周的教学，同学们基本都掌握了工具、材料的选择和使用、基本的雕刻技法，更重要的是，获得了深入了解了中国优秀传统文化——木雕艺术的机会。课程结束，同学们纷纷表示受益匪浅，希望还有更多机会向白云泽老师学习：

李嘉俊：这次难得的机会，非常感谢中央美院的白老师来给我们上木雕课。这个课是非常有趣的，我们可以用自己的双手把一块块木头变成一件件漂亮的作品，我觉得非常好玩。白老师的教学方式是非常开放的，也经常会鼓励大家。美中不足的是课程时间太短啦，非常舍不得白老师，如果以后有机会的话希望白老师多来我们学校为我们讲课！

郭艺晗：起初想到雕刻二字在脑海里面浮现的就是各种木雕摆件，上了白老师都课才知道木艺雕刻也可以这么好玩！白老师带领我们在学校探索平常不会注意到的各种有木雕的角落，我们在玩中探索，吸收中国优秀传统文化的养分，在课程中深入学习工艺制作的技巧，最后在老师的带领下我们成功的让木雕“动”了起来，整个过程即轻松有趣。有幸成为云泽老师的学生，一路跟随老师学习如何求知治学，感谢恩师。希望老师多开心少操心！

游储阳：木艺雕刻课程不仅是技术的传授，更是艺术修养和个性发展的过程。它让我体验到了从无到有的创造乐趣，也让我对木雕这一古老而又充满活力的艺术形式充满了敬意和热爱。

张兴华：通过这门课程，我收获了很多，体验了很多专业上微妙精深。上白老师是很有趣的老师，在白老师的课程做作业十分轻松愉快。课程中的小组作业让我体验到了团队合作的力量，与同伴们共同讨论设计方案、分工合作完成任务，增进了彼此间的沟通和协作能力。

郑海：在木艺雕刻造型课程课程中，我独立完成了一件麒麟木雕作品，这不仅是一次技艺的提升，更是一次文化的体验。我不仅学会了如何用双手创造出美丽的艺术品，也体会到了传统工艺的魅力和重要性。这是我继续探索木艺雕刻之路的一个良好开端。

本次活动，视觉传达专业“纸度”纸品工作室以“图形实验设计周”作为教学拓展项目，在8名专职教师的精心指导下，22名工作室学生全程参与了策划、设计、宣传、拍摄、印刷、活动执行到展览的各个环节。此次活动为“纸度”工作室的同学们提供了一个难得的机会，让他们能充分运用所学的专业知识，进行实践锻炼，提升自我能力。

01 展览现场

在11教1楼大厅，1000多件匠心独运的主题设计平面海报，300多个视频，带领参观者穿梭于不同情景之中，感受设计与艺术编织而成的多彩世界。

02 关于“图形实验设计周”

据星空app最新版下载数字艺术系主任姜科介绍，本次设计周分为专业讲座，工作坊课程，设计周展览展示三个部分，“希望通过这样的一个活动，能够给专业老师和同学们提供一个更宽广的平台，不仅能让更多人看到我们专业建设的成果，也可以激发大家的创作热情，启发实验性的设计思维，进行课程地总结与反思。”

在现场，有图形创意的展示，能看到传统与现代的融合，也有技术技法的展示，还有人工智能的展示。整个的展览将传统平面设计，人机交互等元素进行了有机地融合。

03 关于“复古未来主义”

本次“图形实验设计周”的工作坊部分主题是“复古未来主义”，它是将过去与未来相结合、将复古和科技相碰撞形成的独特美学风格，是我们用过去的眼光看待未来，也是我们对未来的展望。

数字艺术系视觉传达设计专业主任袁廷婷向我们介绍到：“这次选择‘复古未来主义’这个主题，‘复古’的部分主要是让学生收集传统的、经典的作品中的图案，提取元素，通过解构、重构的方式，形成新的图形，再进行海报的设计。‘未来’的部分则主要是运用新的技术，例如人工智能技术，让学生可以把提炼出来的元素，构图出来的图形，进行海报的生成，赋予画面以质感；还可以通过人工智能生成视频，再通过剪辑、配上音乐，合成成为一个完整的作品。”

04 看他们如何演绎

视觉传达专业的同学们将复古怀旧和极具未来感、科技色彩的元素结合，他们的作品将过去、现在和未来三者融合，给人以全新的视觉感受。让人仿佛重叠在过去和未来的中间，不断重现过去又幻想未来。同学们在课程里完成作品的创意、设计、制作后，到现场共同参与布展。不仅能提升同学们的参与感，也让他们更直观的了解一件作品应该以何种形式进行展示才是最好的呈现方式。

05 学生的收获

在展览现场，我们采访了这次参展的几位同学，他们纷纷表示通过这次的”图形实验设计周”活动收获良多。作为视觉传达设计大一的学生们，他们从一开始对于设计“毫无头绪”到“窥见门径”，到课程结束时能找到设计的思路和方法；对于展示布置“不知所措”到团体协作，完成一场展示布置。

视觉传达设计2304班的刘贵晗表示，这次深度参与展出对自己的提升很大，不仅是团队协作方面得到了锻炼，更是在作品的风格把控，画面处理上，通过展览，突破了自己以往的风格。视觉传达设计2303班李晨蕊则是通过这次让自己破除掉了之前设计的“边界”，她发现当你有了比较明确的想法，就能自然而然的形成作品。同班的盖天宇、康舒欣和刘晓禾都觉得在在设计没有方向时，可以通过了解、观摩他人的作品或者是大师的画作，能激发出自己的灵感。视觉传达设计2304班的林泓宇还通过这次活动探索到了关于设计的乐趣，对图形处理软件的应用也更加熟练，对自己这一年的所学做了一个总结。

目前，虽然”图形实验设计周”活动已圆满结束，但位于11教1楼大厅的展览还在继续，这是一段充满灵感和创意火花的旅程。在本次活动里，数字艺术系的师生和专家们一起探索了图形创作的无限可能性，从抽象的概念到真实可见的设计作品，每一步都是对艺术和创意的独特探索。期待在未来能有更多的创意之旅，创新永远在前行的路上!

“昴”美容中心位于学校7教一楼，现有11张美容护理位，配备了多种专业的美容仪器设备，推出面部皮肤护理、身体护理、养生保健等多种美容护理项目，为广大师生和社区居民提供优质定制化美容护理服务，打造有温度、有素养、有专业的美容服务示范基地。

01“昴”品牌的重塑更新

“昴星团是中国古代天文学中的二十八宿之一，由7颗星组成，西方又称七姐妹星团，在中国民间，昴宿被认为是天宫中七仙女的化身，这个数字‘7’就很有象征意味，我们医美专业实训基地就在7教，‘昴’也代表也蕴含着学校对生活美容事业蓬勃发展的美好期盼。”站在品牌LOGO展示墙前，美容中心负责人陈佳老师为我们讲述了沙龙“昴”品牌重塑和更新的“前世今生”。

学校健康美容系创办以来，一直按照国家职业规范培养人才，在2005年引入CIDESCO，融入国际职业标准，培养具备国际水准的高素质应用型人才。CIDESCO成立于1946年，颁发的文凭享有世界上最杰出的声望，以“高要求，严考核”的特点被国际美容界誉为含金量最高的国际证书，星空游戏平台是CIDESCO特别授权的培训及考证学校之一，美容系的专业老师都取得了美容研究生资格，课堂教学也是按照国际美容要求。但作为职业院校，仅有理论化的课堂教学是不够的，建立实训基地，创新教育教学模式，开发多样化的课程形式，提高学生的学习兴趣和实践能力非常必要，在这样的背景下，“昴”美容中心的前身——产教融合美容沙龙，应运而生。

美容沙龙服务项目的护理流程和标准，和国际美容师护理的执行要求严格统一的。在这里，指导老师引导学生把课堂上的知识点融入到实践中，学中做，做中学，培养工匠精神，真正为学生提供了一个理实结合的学习平台，从而为美容行业培养、提供高标准的技术型人才。

“对大一的同学，我校开设了《美容基础护理》课程，为的是让同学们对美容师这份职业有敬畏之心，热爱之情，对待专业有严谨的态度。”课程会涉及到基础的手法，基本功的练习，护理的准备，以及顾客的隐私维护等专业知识。例如在沙龙的项目孵化——面部皮肤护理中，从接待环节开始就要做到细心周到，在帮助顾客更换衣服时注意保护好客人隐私，让顾客感受到自己被照顾并获得舒适的体验感，对五感六觉的输出，细致到室内的灯光、湿度、嗅觉敏感度，最大程度做到对顾客的人文关怀。

“操作过程中，我们秉持可持续发展理念，在完成护理操作的基础上节约耗材，像在使用纸巾、棉片、一次性洁面巾等消耗品时，我们会要求进行沙龙的学生在卸妆环节一张棉片擦8次，确保每一寸面积都得到合理的利用，这就是对标国际标准。”

0230年的专业沉淀与先进科技的结合

合作产品的选择也是“昴”美容中心严格把关的一环。除了最基本的符合国家法律法规，产品的安全性和有效性也相当重要。“比如，我们选择玫瑰纯露作为顾客的必用产品，玫瑰纯露在美容护理中被称做是‘补水皇后’，可以美白淡斑、舒敏抗炎，芳香的味道也是大多数人喜欢的，绝对是美容护肤的必需品。我们在选品的时候，选择了保加利亚的外贸公司，保证原料是来自于世界上最适合大马士革玫瑰生长的地方-保加利亚的玫瑰谷，只在5月份盛开，花季短暂而稀有，蒸馏后的纯露品质也是最佳的。”

据陈佳老师介绍，基于标榜30年的专业沉淀，对标国际标准，在品牌合作中，美容中心体现出专业的选品能力，另一方面，也帮助了一些校企合作企业实现创新创业项目的孵化，为美业贡献了社会力量。

目前， “昴”美容中心开设了面部皮肤护理、身体护理、养生保健技法三个板块的内容。面部皮肤护理包括清洁类、水润类、眼部护理、个性化方案制定，帮助顾客改善肤质，收缩毛孔，提亮肤色；身体护理项目有热疗、身体去角质、体膜、全身肌肉放松按摩，有效解决身体皮肤问题，热疗帮助促进血液循环，加速身体代谢，按摩放松疲劳肌肉，缓解神经紧张，安抚工作一天后身心俱疲的顾客；养生保健技法有刮痧、拔罐、艾灸，传承中医理念，有效调理亚健康。相比于传统中医馆，美容中心更注重技法实施的同时照顾顾客的感受。“拿刮痧环节来说，我们会注意落板角度，角度越小疼痛度越低，同时还会边刮边安抚客人情绪，完全让顾客在舒适的状态下完成健康的调理。”

“同时我们升级了设备，市面上许多美容馆还在采用8种光谱的皮肤分析仪，而我们选购的是12种光谱分析同时是3D建模的仪器，能够全面的对皮肤进行检测分析。包括用于皮肤清洁的水氧仪，能够喷射出直径是毛孔一半的水柱，做到有效地冲洗毛孔和肉眼不可见的虫卵。在中医养生技法上也融入了现代的仪器——温控磁疗，用现代技术融合刮痧拔罐，让害怕技法操作人群能够接受传统技法。”

03美容中心与实训基地的完美融合

“昴”美容中心作为健康美容系实训基地，为学生提供了角色模拟的最佳平台，“在美容中心实习的同学，通过大量的实战练习，都能很快提升了美容技术，更重要的是，美容中心的工作有助于他们从业心态的调整。比如，对待陌生客户不会再害羞，能够更加从容自信的应对各种突发状况。”谈到美容中心对学生实训的促进作用，陈佳老师滔滔不绝。

“在这里，我们的身份无缝切换成美容师，美容师是要展现美、体现专业性的，所以我们要对技术有敬畏。课堂上谈这些可能会比较空，但是当在沙龙中实际为老师提供美容服务的时候，我最大感受是，非常享受服务的过程，不仅老师们会喜欢，作为美容师的自己，也是很享受这个过程。每次护理时间过得很快，看到老师们满意的离开，我的内心是快乐的，我体会到了被需要的‘价值感’。”在美容中心工作的同学如是说。

另一方面，在美容中心工作过的学生更有机会参与到各类美容大赛中去，完成“升级打怪”的成长蜕变。“学生在平时的大量锻炼中磨练了意志，对参加各种美容大赛也积累了经验。在比赛准备的过程中也会把大赛要求融入到实践中，真正做到了以赛促教，以赛促学。 ”

“美容行业在中国的发展的历史不长，从业者的年龄大多在20-30之间，而欧美国家，美容师可以干到六七十岁，这个岁数的美容师为你做服务，大家可以想象一下，他们对这份职业的热爱和敬畏。我也希望我们国家的美容师也是这样，不要为了商业，而是有工匠精神，现在我们中国的生活美容技术在全球已经是有发言权的，我希望行业能够按照美容大赛去要求我们的从业人员，专注技术，少点营销套路，多点真诚的职业素养，这样中国的美容服务业一定蓬勃的发展，也能提升全民的幸福指数。”怀着对美容事业的敬畏之心，陈佳老师希望选择健康美容专业的同学们弘扬工匠精神，追求卓越，争取在一辈子的事业中有一番作为。

基于课程目标，以新媒体直播运营岗位需求为依据，以电子商务职业能力培养为主线，参照直播营销执业资格标准，重构了新媒体直播运营中的开播筹备、直播控场和直播复盘三个模块，分别对应直播场控、商务、运营和主播助播等核心岗位技能训练内容，达成学生能力的形成、熟练和内化。

01 用心浇灌 静待花开

“一切为了学生，为了学生的一切”，这是崔萍老师执教电子商务专业以来一直的育人理念，24X7，任何时间，学生都能随时联系到她。

对标榜的每一位老师来说，带给学生更好的成长，是刻在血液里的使命，从事教育，最幸福的地方莫过于看到每一位学子都能学有所长，不负时光。

02 走进电子商务，对话教师

Q1.这个专业有哪些特色的培养模式和方法？

电子商务专业人才培养模式主要是以学生为主体，结合行业发展特色和岗位工作内容，设置课程，以新媒体直播运营课程为例，我们将直播大赛与课程充分结合，“以学为主，以赛促学”，以大赛评分标准作为参考，设置课程评分体系，学生们可以将理论和实践相结合，从而提升他们自身的专业能力。

Q2.在课程当中，如何去激发学生的兴趣和潜力？

其实在课程设置的时候，已经完全解决这个问题了，学生们对直播这门课是充满了好奇与期待的，在课程开始之前也多次询问老师直播运营到底是一门什么样的课程，而且现在直播行业蓬勃发展，就业前景广阔，跟职业发展和就业相关的都是学生感兴趣的，自然也就可以激发出他们的潜力。

Q3.您对学生有着什么样的期盼呢？

希望每一个学生都能掌握好专业知识，在毕业后进入一线工作，和工作岗位匹配度高，可以很快地适应并将自己所学回馈社会，同时希望大家都能和我保持联系，将行业最新的信息反馈给我，我也能把这些东西传递给他们的学弟学妹，形成一个良性循环。

03 激情从何而来？对话学生

Q1.你如何看待这门新开的课程？

在这学期上课之前，我们就知道加了一个新媒体直播课程，我是特别好奇的，直播现在已经完全充斥在我们的生活中了，加上比赛的奖金很丰厚，我们都想试一下，在这个过程里遇到了很多问题，包括场地、身体状态之类的，在处理这些困难的时候，我们自身能力都得到了很大的提升。而且上课的形式和以前完全不一样，我们大部分的课程都是在实践中完成的，经过了这个比赛，我们现在对自己的水平都挺有信心的。

Q2.在你心里崔老师是一个什么样的老师？

她的专业水平很高，听她说话就能感觉得到，一开始其实是仰慕的心态在看她，后来接触以后，她在我们心里就成了一个亦师亦友的状态，她是一个有趣的人，有新媒体的触觉，主播的幽默，不管是生活还是学习，都给了我很多帮助。

Q3.半个学期过去了，你觉得自己有什么收获吗？

当我身临其中的时候，才真正知道直播是什么样子的，跟我以前生活中看别人直播是完全不一样的，也经历了直播的每个环节，从选品到售后服务，从台前到幕后，我们每个人都有自己的位置，找到了自己的价值，对未来也有了更清晰的规划。

写在最后

道阻且长，行则将至，行而不辍，未来可期。

电子商务专业的学生们以饱满的热情迎接每一堂课和每一场直播，在这没有鲜花的舞台上，他们各自努力，期待他日顶峰相见。